Rosalind Jana说，现在需要重新考虑时尚模特

他们看起来像我们，或者至少我们想要他们。他们仍然保持镇定。大多。它们被认为对服装的展示和销售至关重要，这使它们变得复杂。在锁定期间的一段时间内，它们是唯一居住在许多服装店的东西。现在，其中一些已被用于咖啡馆，酒吧和其他必须将人们分隔开的场所：生活，呼吸的顾客被安排在他们一动不动的传真之间。

我说的当然是人体模特。在一个人际交往日益紧张，正常的时尚体系已被颠覆的世界中，人体模特已成为一个令人惊讶的相关焦点：无论是象征着消灭世界的消费主义，还是面对社会疏远和孤立的工作环境提供实用的展示解决方案。

模特有一会儿

实际上，最近的数字时装周和演示都相当繁重。在罗意威（Loewe），创意设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）通过一系列简单的人体模特展示了他2021年的男装系列和女装预购系列。包括考施克·维伦德拉（Kaushik Velendra）在内的各种设计师也明确选择邀请幕后观众，在用裁缝师的假人制作服装的过程中展示自己的衣服。在Dior的高级定制时装秀上，模特也被证明是诉讼程序的核心，该品牌的录像带“ 王国的梦”以微型微型服装展示在一系列无头小模特上，时装屋承诺将它们发送给主要客户，以便他们可以预购。

Dior高级时装AW21。

©莱斯利·莫昆（Leslie Moquin）

没有一两个历史的参考，就不会是玛丽亚·格拉齐亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）的迪奥（Dior）。这些人体模型直接指向另一个需要创造性思维的动荡时期。第二次世界大战后，由于面料短缺，高级定制时装世界陷入了经济自由落体，包括Schiaparelli，Lanvin和Balenciaga在内的15家法国时装公司联手打造了一个壮观的公共景点，它也为人们提供了方便的广告他们的商品。他们按比例缩小了他们最喜欢的衣服的尺寸，并在钢丝和瓷器模特上展示它们，它们的尺寸仅为通常尺寸的三分之一。该剧院德拉模式取得了巨大成功。它最初在巴黎展示，在欧洲和美洲旅行之前，它接待了100,000多名游客。

这场战后才华横溢的展览也不是时尚界唯一一次巧妙使用人体模型的展览。除了作为商店必需品的明显位置外，谦虚的人体模型还一直是拍摄，走秀，演讲和博物馆展览的支柱。从Maison Margiela的1998年秋冬系列中展示了设计师Jane How制作的一系列颇具怪异的木偶，再到Tim Walker和Helmut Newton之类的时装照，都在探讨活体与静态形态之间的联系，在过去的几十年中，该模特提供了许多创造性的，有时甚至是不可思议的机会。

Maison Margiela AW98。

©Guy Marineau

为什么要重新考虑传统模特？

近年来，对人体模型的本质进行了越来越严格的审查。随着时尚界努力应对当前的紧迫责任以及关于该行业未来的更为现实的问题，在零售场所和其他地方，人体模特的使用带来了新的问题。其中一些问题是切合实际的。例如，在当今消费者越来越关心衣服的可持续性的时代，他们对摆在衣服上的人物有何感觉？

许多模特制造商已经在尝试使产品更加环保的方法。对于总部位于比利时的Bonami，他们的“未来模特”由坚固，轻便的100％可回收材料bonplast制成。店主Nico Bonami表示：“我们已经花费了数年的研发时间，使用对环境友好的先进的基于生态的制造方式来制作和生产人体模型，同时满足零售商对完美合身和设计的需求。”我。

其他公司也在投资新方法。包括Genesis，Bonaveri和Hans Boodt在内的一系列供应商具有相似的道德标准，从减少温室气体排放到可生物降解的材料和涂料到碳中和和闭环（完全可循环利用）生产。

Loewe SS21。

©由Loewe提供

如何使模特过时的形象多样化

这不仅是人体模型的问题，还在于它们的外观。标准化的人体模型，纤细，高大，身体强壮，经常体现出时装界长期以来所追求的所有美理想-也需要进行大修。在过去的十年中，耐克（Nike）等许多品牌解决了这一不足，提供了更能反映购买服装的人体模型的展示。但是，这些手势可能感觉很象征性：仅在有限的时间内存储，而不能说明任何深刻的结构性变化。其他选项，例如可以机械改变形状的iDummy，似乎是向前发展的有趣路线，但尚未广泛使用。

SinéadBurke积极投资于残疾，设计领域的作家，演讲者和拥护者，这是一个进步的领域。去年，作为苏格兰国家博物馆“ 美丽的身体”展览的一部分，她的身体被铸造以创造世界性的第一个小人物模特。“能够见证和体验的过程的每一个阶段，我觉得我的人体模特的第一目击将是偶然的-但我觉得措手不及，我的敬畏，”她告诉时尚。“我从未见过我自己或以前看起来像我的人的360度代表。我只是不停地思考它可能对其他人，特别是那些年轻的人，可能只是认为这种包容性一直存在的影响。”

在过去的几年中，伯克一直是时尚界变革的热情而积极的活动家。“我通过棱镜观察多样性。我认为它是教育，创新和创造力的工具，”她说。“通过动员多样性作为任何设计过程的出发点，而不是仅仅在法律框架内朝着系统的末端发生的事情，它创造了一个为所有人设计的机会，只需关注少数群体的经验和专业知识即可。组。长期以来，我们的排除是明确的，即使不是故意的。我们的加入必须经过深思熟虑。”

尽管植根于物理世界，但这些担忧并非排他性的

如果最近的数字时装周（以及今年的几本杂志封面）要走了，技术为人体模型和其他人类形式的未来提供了新的潜力。

对于艺术和设计二人组Auroboros，模糊模型和人体模型之间的界限不只是商业便利性的问题。相反，它为创新提供了巨大的机会。他们一直在从事纯数字服装的收集工作，他们将其描述为“可访问的，仅数字的pr-t-porter，没有任何物质限制，这意味着没有性别或尺寸问题，也没有实际生产的负面影响。” 这些虚拟衣服配有所谓的Biomimicry数字显示模特。“模特儿可以像衣服一样以无限的形式设计，” Auroboros背后的创造者Paula Sello和Alissa Aulbekova告诉我。“虚拟领域的美丽既是乌托邦式的创造，也代表了以前在时尚界其余部分中可见度有​​限的人类形式。”

有形的或虚拟的，老式的或尖端的，很明显，模特的未来是其中如何展示和消费衣服的问题至关重要的一个。这是一个具有巨大创造潜力，复杂的社会和道德维度的问题，需要认真考虑我们的默认理想是什么样，以及我们希望在商店橱窗，屏幕和博物馆中看到什么。希望随着对模特可以提供的最新的兴趣，这些问题将继续被提出-也许还会有一些有趣的答案。