第七届上海文学艺术奖颁奖 树立标杆的“90后”“80后”说……

 

2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时代文艺发展指明前进方向。五年来，上海文艺创作、文化事业气象一新，文艺工作者们火热开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动。
始创于1991年的上海文学艺术奖是上海文学艺术界的最高荣誉，获奖艺术家们树立了文学艺术的标杆。昨晚，“为人民讴歌，为时代立传”第七届上海文学艺术奖颁奖典礼在上海大剧院举行。“终身成就奖”获得者王文娟、何占豪、陈少云、黄宗英（家人代）、周慧珺，“杰出贡献奖”获得者辛丽丽、张静娴、陈燮阳、茅善玉、韩天衡上台领奖，入选“上海青年文艺家培养计划”的26位青年文艺工作者走上舞台、喊出心声。
为广大人民群众而创作、表演

对于获奖，94岁高龄的“林妹妹”王文娟感到非常幸运。她说：“我一直跟学生说：台上演戏要复杂点，台下做人要简单点。这也是我一贯的信条。”去年，王文娟被上海越剧院特聘为“学习贯彻党的十九大精神”荣誉讲师，给后辈们上了一堂《我们都是共产党人》。她说：“我有62年的党龄，是党把我培养成一个社会主义文艺工作者，懂得有了国才有家，才有今天的幸福生活。”她的发言获得了现场观众阵阵掌声。

今年是小提琴协奏曲《梁祝》首演60年，作曲者之一何占豪在台上说起了为广大人民群众而创作的初衷。1957年，何占豪和同学们一起下乡演出，老百姓听得懂、喜欢的小提琴曲很少。“那你们要我们拉什么？”“越剧、沪剧！”农民们的回答启发了何占豪，想到了用小提琴演奏中国人喜闻乐见的音乐。对于《梁祝》为何成为脍炙人口的时代经典，何占豪认为：“金奖银奖不如老百姓的夸奖。我们这一代音乐人都坚信，艺术要为人民服务，要接地气。用人民群众熟悉的音乐语言创作，我想这是人们喜欢《梁祝》的原因。”
认认真真演戏，堂堂正正做人

六十年来，陈少云继承“麒派”艺术表演经验，其苍凉慷慨的精髓深入新剧目的创作中，写下了“麒派”艺术新时代的新篇章。在他看来，“麒派”艺术的精髓在于“真情实感，浑身是戏”，而不断创新更是周信芳大师最重要的戏剧精神。
用足尖演绎海派芭蕾风情的辛丽丽表示，拿到这个奖只是开始，前面的路还很长。“芭蕾舞的发展就像种树，不是一天两天就能成材的，需要很多养料才能长出茂盛的叶子。我觉得这个奖不是颁给我，而是我们这一批芭蕾艺术工作者的。近年来，上芭推出了许多原创作品，用芭蕾讲好中国故事，这些作品‘走出去’以后，吸引了近百万外国观众走进剧场，打响了中国文化品牌。”
刚刚过去的国庆假期，耄耋之年的陈燮阳参与了大型舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》的指挥工作。他记得自己第一次正式指挥也是在国庆节，指挥乐团为芭蕾舞剧《白毛女》配乐。总有人问陈燮阳要成为一名出色的指挥家应该具备哪些条件？他说：“除了有一定的艺术素养外，最重要的是做人。”
传承经典，走向世界
颁奖典礼前，王文娟接受记者采访时说：“虽然我年纪大了，不能经常为广大群众演出，我会继续为越剧事业的传承创新，多尽一份力，多出一份力！”
“上海是‘麒派’艺术的发源地，我要好好把它传给下一代！”2017年，由陈少云主演的新编京剧《萧何月下追韩信》被拍成3D全景声京剧电影。他表示，将这一经典搬上银幕，看到中国传统京剧走向世界、焕发新生，能让更多人欣赏到“麒派”艺术的魅力，真是三生有幸。
从艺60年的张静娴说：“回想新中国成立时，我才两岁，我的成长和祖国的命运息息相关。祖国天翻地覆的变化令昆曲生机勃勃、欣欣向荣。我将和所有昆曲人一起牢记习总书记的嘱托，‘以古人之规矩，开自己之生面’，把古老昆曲的传承工作越做越好，脚踏实地行进在实现中华民族伟大复兴的道路上。”
颁奖典礼临近尾声，赵佐代表母亲黄宗英发言，说了很多个“感谢”：“我要感谢上海的观众和读者，对我将近一个世纪的厚爱；我要感谢党，对我将近一个世纪的教导；我要感谢这片土地，感谢人民，对我将近一个世纪的抚养。”